Colectivo Renoleta es un equipo de producción sonora de Córdoba, Argentina.
Sus realizaciones se basan en documentos sonoros acerca de distintas problemáticas sociales actuales.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Música para escuchar con los ojos cerrados
4':33'' escrita por el compositor John Cage (Estados Unidos, 1912-1992)Fragmento de una charla dada por Cage en 1937
La música que prefiero, incluso más que la mía, es la que escuchamos cuando estamos en silencio.
Donde quiera que estemos lo que oímos más frecuentemente es ruido. Cuando lo ignoramos no molesta. Cuando lo escuchamos lo encontramos fascinante. El sonido de un camión a 50 millas por hora. La estática entre emisoras. La lluvia. Queremos capturar y controlar estos sonidos, y usarlos no como efectos sonoros sino como instrumentos musicales. Todo estudio cinematográfico tiene una biblioteca de "efectos sonoros" grabados en cinta. Con un fonógrafo de cinta ahora es posible controlar la amplitud y la frecuencia de cada uno de estos sonidos y darles ritmo dentro o más allá del alcance de la imaginación. Con cuatro fonógrafos de cinta podemos componer e interpretar un cuarteto para motor de explosión, viento, latido del corazón y corrimiento de tierras.
Si la palabra música es considerada sagrada y reservada para los instrumentos del siglo 18 y 19, podemos sustituirla por otro término más significativo: organizador de sonido.
La mayor parte de los inventores de instrumentos eléctricos intentaron imitar los instrumentos de los siglos 18 y 19, del mismo modo que los primeros diseñadores de automóviles copiaron los carruajes. Cuando theremin aportó un instrumento con posibilidades realmente nuevas, los thereministas hicieron todo lo posible para que sonara como un viejo instrumento, imponiéndole un vibrato asquerosamente azucarado, e interpretando con él, dificultosamente, obras maestras del pasado. Aunque el instrumento es capaz de una amplia variedad de cualidades de sonido, que se obtienen girando el dial, los thereministas se comportan como censores, dándole al público los sonidos que piensan que le gustarán. Nos protegemos de las nuevas experiencias sonoras.
Creo que el uso del ruido para hacer música continuará y se incrementará hasta conseguir una música producida con la ayuda de instrumentos eléctricos, que pondrán al servicio de propositos musicales todos y cada uno de los sonidos que pueden ser oidos. Los medios fotoeléctricos, magnéticosy mecánicos para la producción sintética de música serán explorados. Mientras que, en el pasado, el punto de desacuerdo estaba situado entre la disonancia y la consonancia, en el futuro, estará entre el ruido y los llamados sonidos musicales.
Los métodos actuales de composición, especialmente los que usan la armonía y su referencia a las medidas particulares del campo del sonido, resultarán inadecuados para el compositor, que se econtrará frente al campo entero del sonido.
Se descubrirán nuevos métodos, que mantendrán una relación definitiva con el sistema de doce tonos de schoenberg y con los métodos actuales de escritura para la música de percusión, y con cualquiera de los métodos que están libres del concepto de un tono fundamental.
El principio de la forma será nuestra única conexión constante con el pasado. Aunque la gran forma del futuro no será como la del pasado, en un tiempo la fuga y en otro la sonata, se relacionará con ellas como ellas se relacionan entre si: a travás del principio de organización o capacidad común del hombre para pensar.
La música que prefiero, incluso más que la mía, es la que escuchamos cuando estamos en silencio.
Donde quiera que estemos lo que oímos más frecuentemente es ruido. Cuando lo ignoramos no molesta. Cuando lo escuchamos lo encontramos fascinante. El sonido de un camión a 50 millas por hora. La estática entre emisoras. La lluvia. Queremos capturar y controlar estos sonidos, y usarlos no como efectos sonoros sino como instrumentos musicales. Todo estudio cinematográfico tiene una biblioteca de "efectos sonoros" grabados en cinta. Con un fonógrafo de cinta ahora es posible controlar la amplitud y la frecuencia de cada uno de estos sonidos y darles ritmo dentro o más allá del alcance de la imaginación. Con cuatro fonógrafos de cinta podemos componer e interpretar un cuarteto para motor de explosión, viento, latido del corazón y corrimiento de tierras.
Si la palabra música es considerada sagrada y reservada para los instrumentos del siglo 18 y 19, podemos sustituirla por otro término más significativo: organizador de sonido.
La mayor parte de los inventores de instrumentos eléctricos intentaron imitar los instrumentos de los siglos 18 y 19, del mismo modo que los primeros diseñadores de automóviles copiaron los carruajes. Cuando theremin aportó un instrumento con posibilidades realmente nuevas, los thereministas hicieron todo lo posible para que sonara como un viejo instrumento, imponiéndole un vibrato asquerosamente azucarado, e interpretando con él, dificultosamente, obras maestras del pasado. Aunque el instrumento es capaz de una amplia variedad de cualidades de sonido, que se obtienen girando el dial, los thereministas se comportan como censores, dándole al público los sonidos que piensan que le gustarán. Nos protegemos de las nuevas experiencias sonoras.
Creo que el uso del ruido para hacer música continuará y se incrementará hasta conseguir una música producida con la ayuda de instrumentos eléctricos, que pondrán al servicio de propositos musicales todos y cada uno de los sonidos que pueden ser oidos. Los medios fotoeléctricos, magnéticosy mecánicos para la producción sintética de música serán explorados. Mientras que, en el pasado, el punto de desacuerdo estaba situado entre la disonancia y la consonancia, en el futuro, estará entre el ruido y los llamados sonidos musicales.
Los métodos actuales de composición, especialmente los que usan la armonía y su referencia a las medidas particulares del campo del sonido, resultarán inadecuados para el compositor, que se econtrará frente al campo entero del sonido.
Se descubrirán nuevos métodos, que mantendrán una relación definitiva con el sistema de doce tonos de schoenberg y con los métodos actuales de escritura para la música de percusión, y con cualquiera de los métodos que están libres del concepto de un tono fundamental.
El principio de la forma será nuestra única conexión constante con el pasado. Aunque la gran forma del futuro no será como la del pasado, en un tiempo la fuga y en otro la sonata, se relacionará con ellas como ellas se relacionan entre si: a travás del principio de organización o capacidad común del hombre para pensar.
martes, 13 de octubre de 2009
Sonido sin restricciones
Descarga gratuita de producciones sonoras realizadas por artistas (en su mayoría oriundos del País Vasco), mediante el uso del sistema operativo GNU-Linux. Sus trabajos están registrados dentro de la política del copyleft.
Taller de Producción Sonora
Taller de Producción SonoraINICIO 15 DE OCTUBRE
JUEVES 20 HS
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN (UNC)
Público destinatario:
Estudiantes o profesionales interesados/as en la producción de audios para radio, cine, internet, teatro, etc.
Cupos:
Cupo mínimo: 10 personas.
Cupo máximo: 35 personas.
Síntesis del programa:
Objetivos Generales:
• Posibilitar una aproximación a los procedimientos, las técnicas y las teorías de la producción sonora.
• Generar espacios de articulación entre las diferentes disciplinas artísticas y mediáticas que se relacionan con la producción sonora.
Objetivos Específicos:
• Capacitar para el diseño y la elaboración de productos sonoros.
• Brindar las herramientas y los conocimientos necesarios para comprender y operar los recursos del lenguaje audio con una intencionalidad estética.
• Valorar y desarrollar las posibilidades y riquezas estéticas del trabajo con el sonido.
Módulo 1: El sonido: Aspectos antropológicos y físicos.
Ecología acústica. Identidad sonora. Percepción auditiva. Parámetros acústicos. Los objetos sonoros. Dimensión espacial y temporal. Dinámica del sonido.
Módulo 2: El arte sonoro: La dimensión estética del sonido en las disciplinas artísticas y mediáticas.
Vanguardias estéticas del silgo XX. Arte musical. Arte radiofónico. Instalaciones y performances sonoras.
Módulo 3: La producción: Procesos, etapas, gestión y nuevas tecnologías aplicadas al sonido.
Planificación. Técnicas de grabación. Software de edición. Criterios de Evaluación. Ámbitos de distribución y proyección.
Capacitadores:
Lic. Pablo Ramos. Docente de la UNC de Producción Radiofónica y del Seminario de Estética Sonora. Productor y conductor de radio (Rock & Pop, Revés, UTN). Fundador del colectivo artístico sonoro “Perdedores Hermosos”.
Federico Disandro. Músico y Artista Sonoro. Técnico de sonido en cine. Productor de radio (Revés, UTN). Integrante del colectivo artístico sonoro “Perdedores Hermosos”.
Lic. Natalia Garayalde. Productora de Documentales Sonoros. Integrante del proyecto de documentalistas “Colectivo Renoleta”.
JUEVES 20 HS
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN (UNC)
Público destinatario:
Estudiantes o profesionales interesados/as en la producción de audios para radio, cine, internet, teatro, etc.
Cupos:
Cupo mínimo: 10 personas.
Cupo máximo: 35 personas.
Síntesis del programa:
Objetivos Generales:
• Posibilitar una aproximación a los procedimientos, las técnicas y las teorías de la producción sonora.
• Generar espacios de articulación entre las diferentes disciplinas artísticas y mediáticas que se relacionan con la producción sonora.
Objetivos Específicos:
• Capacitar para el diseño y la elaboración de productos sonoros.
• Brindar las herramientas y los conocimientos necesarios para comprender y operar los recursos del lenguaje audio con una intencionalidad estética.
• Valorar y desarrollar las posibilidades y riquezas estéticas del trabajo con el sonido.
Módulo 1: El sonido: Aspectos antropológicos y físicos.
Ecología acústica. Identidad sonora. Percepción auditiva. Parámetros acústicos. Los objetos sonoros. Dimensión espacial y temporal. Dinámica del sonido.
Módulo 2: El arte sonoro: La dimensión estética del sonido en las disciplinas artísticas y mediáticas.
Vanguardias estéticas del silgo XX. Arte musical. Arte radiofónico. Instalaciones y performances sonoras.
Módulo 3: La producción: Procesos, etapas, gestión y nuevas tecnologías aplicadas al sonido.
Planificación. Técnicas de grabación. Software de edición. Criterios de Evaluación. Ámbitos de distribución y proyección.
Capacitadores:
Lic. Pablo Ramos. Docente de la UNC de Producción Radiofónica y del Seminario de Estética Sonora. Productor y conductor de radio (Rock & Pop, Revés, UTN). Fundador del colectivo artístico sonoro “Perdedores Hermosos”.
Federico Disandro. Músico y Artista Sonoro. Técnico de sonido en cine. Productor de radio (Revés, UTN). Integrante del colectivo artístico sonoro “Perdedores Hermosos”.
Lic. Natalia Garayalde. Productora de Documentales Sonoros. Integrante del proyecto de documentalistas “Colectivo Renoleta”.
Theremín
El theremin (théremin o théreminvox), llamado eterófono en su versión primitiva, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).
Apariencia
El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.
La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.
Originalmente, su versión más primitiva fue llamada Aetherophone (que se podría traducir como Eterófono), y constaba sólo de la antena de tono. Dicho diseño fue tempranamente mejorado por el inventor, añadiendo posteriormente una antena para controlar el volumen tal y como hemos descrito. Actualmente, algunos de los modelos caseros y comercializados de Theremin disponen tan sólo de la antena que controla el tono, lo cual siendo rigurosos les convierte en realidad en un "Eterófono", y su uso frecuentemente es el de un aparato para efectos especiales más que un instrumento musical, al no poder acentuar ni separar las notas producidas.
También se han llegado a producir theremines de forma más o menos artesanal con formas de interactuar muy distintas, como por ejemplo, teremines ópticos que miden la cantidad de luz que les llega a un sensor. También la casa Roland comercializa en algunos de sus módulos un sensor de infrarrojos llamado D-Beam, con el cual se puede controlar no sólo el tono, sino alternativamente el parámetro que se elija.
Su sonido
Originalmente, el timbre de los theremines se asemejaba a algo entre un violonchelo y una voz humana: no en vano su inventor, además de físico, era violonchelista. Hoy en día existen incluso modelos que participan de la tecnología midi, lo cual les posibilita tener, virtualmente, cualquier timbre que se desee utilizando un sampler o muestreador, pero dicho efecto raramente produce sonidos creíbles, al no estar pensado el diseño originario en ese sentido.
Dónde escucharlo
Muy usado en las películas de serie B de Hollywood de los años cuarenta y cincuenta del siglo XX por su sonido electrónico para ambientar, a base de un uso efectista, películas deciencia ficción y terror en la era anterior al sintetizador, su uso original era bien distinto: la tereminista y violinista Clara Rockmore utilizó un repertorio romántico clásico y dio al theremin credibilidad como instrumento solista en un entorno orquestal.
El uso del theremin más conocido en una película clásica quizá sea en "Ultimátum a La Tierra" ("The Day the Earth Stood Still") de Robert Wise. En este film el compositor Bernard Herrmann utiliza dos theremines en la paleta orquestal. El uso de ambos servía para dar un aire futurista y para enfatizar la amenaza procedente del espacio exterior, que se manifestaba en su más amplia resonancia en el hierático personaje del gigantesco robot Gort.
El compositor Miklós Rózsa también hizo uso frecuente de este primitivo sintetizador para expresar la inestabilidad emocional de sus protagonistas en filmes de cine negro en los años cuarenta del siglo XX. Así en "Recuerda" ("Spellbound") de Alfred Hitchcock, el sonido del theremin aparecía cuando los pensamientos obsesivos se adueñaban de la voluntad de "John Ballantine" (Gregory Peck). Asimismo, en "Dias Sin Huella" ("The Lost Weekend"/El fin de semana perdido) de Billy Wilder, los momentos de embriaguez del alcohólico "Don Birnam" (Ray Milland) eran subrayados por este instrumento, que adquiere toda su potencialidad sonora y dramática en la escena del delírium tremens.
En la película The Song Remains the Same (La canción sigue siendo la misma) de Led Zeppelin, podremos ver a Jimmy Page improvisando efectos de sonido con un rústico Theremín de una antena conectado a efectos de delay, durante la canción "whole lotta love".
Casi olvidado durante décadas, en los años noventa se benefició de un resurgimiento gracias, entre otros factores, a la producción del documental "Theremin, an Electronic Oddysey" (1995) y a la producción a mediana escala de theremines de gama media "etherwave standard", diseñados en la fábrica de Bog Moog (por entonces la empresa se llamaba "Big Briar", luego "Moog" de nuevo). Dicho modelo, aunque tiene pequeños fallos de diseño y es bastante básico, se sigue fabricando hoy día. Debido a su alto precio le ha salido multitud de imitaciones en todo el mundo, con lo que podemos considerar que ese modelo viene a ser al theremin lo que el modelo "Stratocaster" de Fender supone para las guitarras eléctricas: un emblema y el diseño de theremin más popular.
Recientemente el theremin se ha retomado con éxito apabullante en películas como "El Maquinista", donde está tocado por Lydia Kavina, virtuosa del instrumento y familia lejana del propio L.S. Termen (el cual era su tío abuelo y le instruyó en su uso cuando era niña).
El theremin lo han usado grupos e intérpretes famosos como son Pink Floyd, Nine Inch Nails, Skunk Anansie, Los Planetas, Jean Michel Jarre, Jon Spencer Blues Explosion, Fangoria,La oreja de Van Gogh, Amaral, Los Delinqüentes e incluso Estopa. Otros menos conocidos pero que también hacen uso del theremin son The Gathering, Los Gandules, Spock's Beard,Lendi Vexer, Estirpe, Green Carnation, Messer Chups y últimamente Sunkfool y a Visitante de Calle 13 .
Fuente: Wikipedia
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